Brigitte reprend l'antenne

INTRO

Brigitte Weberman et sa team de chroniqueuses sont en studio ce soir pour votre plus grand plaisir. Au programme Sarah Halfin nous présentera sa chronique « La soutenable légèreté d’Hélène et les garçons » Valérie Boucher parlera de l'exposition au Wiels Agnes Bensimon racontera du roman de Yishai Sarid : «le monstre de la mémoire». Kenza Ismailli présentera le Gnawa Festival Marie Baurins présentera le portail Objectif plumes Laurent Poznantek nous parlera du stage business/boxe à Cuba : Out of the boxe On fera le plein d'adresse et d'astuces restaurants et bars avec Chloe Roose de chez Brussels kitchen. Acadia Kriakos présentera son extraordinaire épicerie/traiteur et marché : "Great Market" Nous seront gâtés avec les délicieuses pâtisseries de la maison "Fleur de sucre" On se retrouve dès ce soir de 18h30 à 20h sur Judaïca 90.2 fm. Nous sommes aussi comme chaque semaine, en rediffusion le jeudi de 10.30 à midi.

LAURENT POZNANTEK

Ouverture stage de boxe à Cuba : Out of the boxe An intensive boxing training in Cuba, exclusively designed for entrepreneurs passionate about sport and business. Le principal de ce "trip" est un stage intensif de boxe au-dela des frontière. Proposer un stage à Cuba, le second pays le plus médaillé olympique dans le domaine de la boxe du monde. Le premier trip est du 9 au 17 mai. Proposer au travers de ce trip Jo Devriese ancien boxeur professionnel belge sera également présent lors du voyage. Les participants auront la possibilité de se rendre dans 3 centre des boxe différents. Les participants exploreront Cuba de façon culturel, professionnel (business). Accomodation : Hotel Iberostar parque Central Havana 8 nuits - petit déjeuner inclus, chambre standard pour 2 à partager Prix : 3850 euros (HT) par personnes, 10. à 12 personnes Equipement : Apporter son équipement sportif préférer

AGNES BENSIMON

Yishaï Sarid – Le monstre de la mémoire, chez Actes-Sud Roman traduit de l’hébreu par Laurence Sendrowicz Devenu spécialiste de la Shoah malgré lui, un historien auteur d’une thèse sur les camps d’extermination en Pologne, accompagne depuis quelques années des groupes de lycéens, des militaires ou des hommes politiques israéliens dans leurs visites au cours de “voyages de la mémoire”initiées par l’Etat. Le voilà guide des camps de la mort. Cette fréquentation intime et quotidienne des processus d’extermination nazis, met à jour une rupture avec les formes stéréotypées que prennent les manifestations sur place du devoir de mémoire. Il se sent de plus en plus en porte à faux avec le rituel imposé. Progressivement son rapport au monde et aux autres s’altère profondément. Rédigé sous la forme d’une lettre adressée au président de Yad Vashem (l’Institut international pour la mémoire de la Shoah à Jérusalem), le récit s’apparente de prime abord à un rapport de mission, rigoureux, informatif. Rapidement il implique le lecteur et le bouscule.Une rage sourde imprègne chaque phrase, le narrateur est de plus en plus seul et impuissant, en proie au monstre de la mémoire. Face à la banalisation du tourisme de l’horreur, il porte le constat terrible de l’impossibilité de transmettre tout en nous communiquant, à travers ce livre, son propre démenti et donc la nécessité de le faire. Né en 1965 à Tel Aviv, Yishaï Sarid a étudié le droit à Jérusalem et à Harvard. Il a travaillé au bureau du procureur pour les affaires criminelles avant de devenir avocat dans un cabinet privé. Il est le fils de Yossi Sarid, figure universellement respectée de la gauche israélienne, disparu en 2015. Le Poète de Gaza (Actes Noirs), son deuxième roman et le premier traduit en France, a reçu le grand prix de Littérature policière ainsi que le prix de la SNCF en 2011. Le Troisième Temple, paru en 2018 chez Actes Sud, a été lauréat du Bernstein Prize 2016 en Israël. Yishaï Sarid porte sur ses épaules le poids de l’Histoire à travers l’histoire familiale. Ce livre Le monstre de la mémoire vient d’être publié en Allemagne et a fait l’effet d’un électrochoc car il pointe une éternelle remise en question. Pour écrire ce roman l’auteur a lu des centaines de livres sur les survivants et les bourreaux et avoue avoir développé une obsession et une fascination pour le processus d’extermination. Vous avez déjà plein de questions à lui poser : une rencontre avec l’auteur, aura lieu le jeudi 27 février 2020 à 19h00, à la librairie La licorne, 715 chaussée d’Alsemberg à Uccle. En présence de Rosie Pinhas-Delpuech, directrice de collection chez Actes-Sud. Il est prudent de s’annoncer pour permettre à la librairie de s’organiser au mieux pour l’accueil.

CHLOE ROOSE

Brusselskitchen Ce que Chloé Roose fait de mieux, c’est capter ce qui rend les gens exaltants. Cette fille a le don de rassembler des talents. Et de donner à Bruxelles et à ses tables une dimension nouvelle. De hisser Bruxelles au rang de ville qu’on a raison d’aimer. Avec tout ce qu’elle dégage de partage et de fierté, de qualité et de simplicité. Bruxelles – aussi – comme capitale de la gastronomie décalée, innovante, étonnante de bonté. Manger pour goûter, mais aussi et surtout pour se retrouver, pour partager, pour échanger. Pour être ensemble ou seul.e en soi, mais rempli.e de bonnes et belles choses. De ces choses qui se croquent, s’aspirent ou s’absorbent, mais aussi de celles, immatérielles, qui laissent des sensations, construisent la mémoire, affinent la sensibilité. Tout cela autour de tables savamment orchestrées ou de mise en scènes simplement composées, avec créativité, passion, et sans préciosité. Les tables. Et leurs fleurs. Et leur harmonie qui passe de la structure au foutraque. Les tables, à l’origine bien dressées et qui finissent en fin de repas complètement retournées. Les petites oeuvres d’art en capsule de champagne réalisées, au fil d’une conversation, par des artistes distraits. Les incidents et taches de vin. La vie en plein. À travers ce livre, Chloé montre que tous les instants peuvent être de grands moments, avec un peu d’idées et beaucoup d’envie. Ça, ça inspire. Ça grandit. Ça donne envie, soi-même, de faire autrement. La vie est une mise en scène et la table son plus bel aboutissement.

GREAT MARKET

Acadia kriakos GREAT MARKET I Le nouveau marché méditerranéen de Bruxelles Très inspiré par son épicerie ethnique, monsieur Kriakos est heureux d’ouvrir en cette fin d’année 2019, un nouveau supermarché dédié aux authentiques saveurs méditerranéennes : Great Market. Situé à deux pas de la place Meiser, cet incontournable espace de 2 200 m2 propose les services d’un magasin, d’un traiteur ainsi que d’un food court, un lieu privilégié qui conjugue avec bonheur produits régionaux et ambiance chaleureuse. Originaire de Syrie, monsieur Kriakos s’est engagé à proposer des produits de qualité exclusivement méditerranéens. L’Espagne, le Portugal, la Grèce ou encore le Moyen-Orient sont mis à l’honneur parmi les multiples rayons et comptoirs du magasin. Des produits frais et orientaux Le magasin de 2 200 m2 est composé d’un rayon fruits & légumes, d’une épicerie fine, d’une boucherie ainsi que d’une boulangerie-pâtisserie. 130 m2 sont dédiés aux fruits & légumes de saison, bio et exotiques, qui sont choisis avec soin par le fondateur. Entrée froide Food court Shabyat au pistache Informations presse : Tribe Agency I team@tribeagency.be I + 32 2 217 28 5 Toujours dans cette quête de diversité, le rayon épicerie propose plus de 200 sortes d’épices et herbes différentes. L’épicerie est une source d’inspiration pour le boucher qui peut ainsi renouveler régulièrement ses marinades et ses préparations de sudjouk (saucisses sèches épicées). La boucherie propose aussi des produits « faits-minute » comme par exemple le tartare de bœuf qui est préparé sous les yeux du client. Il s’agit du premier supermarché belge proposant du pain libanais confectionné sur place avec le matériel traditionnel. Même chose pour les baklavas, qui sont également confectionnés sur place et de la même façon qu’en Syrie. Le baklava original estlégèrement sucré et est composé uniquement de pistache. Le coin traiteur Les amateurs de gastronomie méditerranéenne peuvent se rendre directement au comptoir-traiteur. Deux chefs aux origines diverses préparent les plats au jour le jour avec des produits frais. Les curieux en quête de nouveauté peuvent se laisser surprendre par des recettes originales ou encore garnir des manakesh (pâte à pain) selon leurs envies. Dégustation sur place Avec ses vingt-cinq places assises, le food court permet aux épicuriens de découvrir des plats sur place. Le service est simple grâce aux différentes formules qui proposent toutes une portion de légumes frais agrémentés, un feuilleté et une portion de viande provenant tout droit de la boucherie. Démarche écologique Great Market s’inscrit dans une démarche durable en appliquant le modèle circulaire à son établissement : tout est réutilisé, c’est par exemple les cas pour les fruits invendus qui sont réutilisé pour en faire des jus frais tous les jours . Dans cette logique, les matières premières nécessaires à la préparation des recettes traiteur et du food court proviennent des stocks mis en rayon. C’est aussi le cas pour les productions boulangerie-pâtisserie et boucherie

SARAH HALFIN

« La soutenable légèreté d’Hélène et les garçons » – Une chronique de Sarah Halfin Après le coming-out de ma sapiosexualité (le fait d’aimer les gens très intelligents), c’est au tour aujourd’hui de celui de ma frivolité. Voilà, je l’avoue, j’ai passé des milliers d’heures de ma vie à regarder « Hélène et les garçons » et autres séries d’AB Productions. Extrait audio (00:26-00:48) : https://www.youtube.com/watch?v=rs9k5k7hXOw Si vous venez de vous dire : « Oulala, elle s’est trompée, ça s’est Chistophe Rippert, de « Premier Baiser », la série consacrée à Justine, la sœur d’Hélène – Piégé ! vous avez assurément vous aussi plus de 35 ans. Pour les autres, explication : quand on était petit nous, il y avait genre 3 chaînes à la télévision. Et sur l’une d’elle, plus de 5 heures de programmes journaliers produits mais aussi écrits par une seule et même personne (un certain Jean-Luc Azoulay). L’épopée est racontée dans un docu que vous pouvez regarder en streaming sur le site de la RTB. Une machine à livrer du contenu en flux tiré, du Club Dorothée aux Filles d’à côté, tout était écrit par un homme d’affaires tout juste reconverti. Je vous laisse imaginer le niveau et la qualité... Pourtant, on les a adorés, regardés comme des addict au LSD, avant du jour au lendemain de les détester. Et de les laisser tomber. Merci mais assez de votre légèreté, par ici la sortie. On est des grands maintenant, on veut parler responsabilité et gagner notre place dans la société. C’est pas en vous regardant glander qu’on va y arriver. La vie est dure et compliquée, soyons sérieux les gars. Mais tout ça n’aura pas duré très longtemps. Elle nous a vite manqué la légèreté d’Hélène et les garçons. Comment je le sais ? Parce que figurez-vous que la série existe encore aujourd’hui, (oui, oui, je suis très sérieuse) et elle réunit en plus chaque weekend 1 million de téléspectateurs. Dénommé « Les Mystères de l'amour », il s’agit du 3ème spin-off de la série de notre enfance. Hélène Rollès a maintenant 53 ans. Nicolas, Laly, Christian, Joanna sont tous encore là. Et il n'a pas perdu le rythme, Azoulay. Rien que pour ce nouvel opus, 560 épisodes de 50 minutes déjà tournés ! Ils sont bels et bien encore là pour nous. Une Madelaine de Proust à domicile, qui permet l’accès à notre légèreté originelle si bien cachée désormais. Ou peut-être plutôt à notre légèreté essentielle, autrement dit qui composerait notre essence-même. Juste un peu avant la création d’AB Productions, l’écrivain Milan Kundera livrait au monde une œuvre intitulée « L’incroyable légèreté de l’être ». S’y posait la question suivante : « est-ce qu’on souffre par l’insignifiance de notre vie ou est-ce qu’on souffre par le poids des drames qui écrase notre vie ? » Autrement dit, souffre-t-on parce ce que tout passe, que tout est léger et insignifiant ou au contraire parce que tout est lourd. Lourdeur amenée, selon l’auteur, par l’idée de vivre chaque moment comme s’il allait ensuite se répéter éternellement. Ce que Nietzsche appelait « l’éternel retour ». Sauf qu’ici, en compagnie d’Hélène et les garçons, on nous offre sur un plateau l’éternel retour de notre légèreté. C’est-à-dire une source de pesanteur au comble de la légèreté... Moi j’y vois quelque chose de l’équilibre prodigué par les sages. « Œuvre dans l’inaction, travaille sans effort » indiquait le père du taoïsme. Dans le même esprit, l’auteur à succès Elizabeth Gilbert consacre un livre entier à expliquer que pour mener une existence créative il faut apprendre à devenir des « feignants extrêmement disciplinés ». Tout ça pour dire qu’on a besoin des 2 ingrédients simultanément pour carburer, du sérieux et de la légèreté. Ces derniers temps, je luttais un peu parce que j’avais oublié ce secret. L’érudition n’est qu’un outil au service de notre légèreté. Alors, oui, c’est tout pourri mais pour toutes ces raisons, moi je dis merci d’exister encore à « la soutenable légèreté d’Hélène et les garçons ».

KENZA ISMAILLI

Gnawa festival - Kenza Ismailli Organisatrice Aujourd’hui, Bruxelles est considérée comme la capitale européenne des Gnawa : une quarantaine de musiciens y résident. Pour la première fois depuis 20 ans de leur présence à Bruxelles, le projet JOLA les réunit dans un album, reflet de l’univers gnawa bruxellois Dans le cadre de la sortie de JOLA, nous avons souhaité vous ouvrir les portes de l’univers sonore et spirituel des Gnawa et vous inviter à vous laisser porter pendant le FESTIVAL GNAWA. Le festival se déroule dans différents endroits à Bruxelles. Venez à la Conférence Musicale à Darna et apprenez plus sur la communauté gnawa à Bruxelles. Pendant l’évenement « Broodje Brussel: the Gnawa-Pular Connection » nous ferons le lien entre le guembri d’Afrique du nord et le hoddu, instrument d’Afrique de l’ouest. En effet, le fait que les racines de la musique Gnawa se trouvent en Afrique de l’Ouest prouve la parenté entre ces deux instruments. Les ancêtres des Gnawa ont été amenés d’Afrique subsaharienne au Maroc en apportant avec eux des mélodies, des rythmes et des instruments de leur pays d’origine. Avec Driss Filali et Malick Pathe Sow, nous vous présentons deux figures clés de la diaspora africaine. Le festival comprend également deux lila’s (« nuit » en dialecte marocain). Une lila est un rituel de transes et de possessions qui dure toute une nuit pour honorer les entités du monde invisible, les Saints et Dieu. Lors d’une occasion unique, elle sort du cadre familial où elle est généralement pratiquée et prend place dans l’espace du GC Vaartkapoen et du Centre Culturel Jacques Franck. Une lila débute généralement à la tombée de la nuit et comprend une succession de danses et de chants exécutés dans un ordre précis qui varient en fonction de l’objectif du rituel, de la région d’origine des musiciens et des participants et des contextes de performance. Toutes les activités sont gratuites. Attention, pour certains événements, il est important de réserver à l’avance. PROGRAMME Jeudi 27 février 2020 | 18h @ Darna: Conférence musicale : la musique gnawa à Bruxelles Jeudi 5 mars 2020 | 18h30 @ CC Jacques Franck: Cd-release JOLA & Lila – mystical Gnawa ceremony Jeudi 19 mars 2020 | 12h30 @Muziekpublique: Broodje Brussel : the Gnawa-Pular Connection Mercredi 15 avril 2020 | 18h30 @ GC Vaartkapoen: Lila – mystical Gnawa ceremony lien vers deux morceau

MARIE BAURINS

CHLOE ROOSE

livre : Brussels' Kitchen: Les Meilleures Adresses Food & Style

JESSICA

Fleur de Sucre, c’est un atelier de pâtisseries artisanales sur mesure. Nous réalisons avec passion vos gâteaux d’exception quel que soit l’évènement, mariages, anniversaires, baptêmes, baby showers, séminaires, fêtes d’entreprises ou tout simplement un repas entre amis. Au bout de notre démarche, vous offrir des gâteaux qualitatifs, aussi bons que bons, à base de matières premières qualitatives, saines et éthiques. Parce que la nature a de bien belles choses à offrir, nos gâteaux s’en inspirent avec des touches florales très présentes.

VALERIE BOUCHER

WOLFGANG TILLMANS, TODAY IS THE FIRST DAY» 25/05/2020 WIELS inaugure l’année 2020 avec la première exposition monographique en Belgique de l’artiste allemand Wolfgang Tillmans. Installée sur deux étages Today Is the First Day présente un aperçu sélectif du travail de l’artiste de ces trente dernières années, et dévoile les derniers développements de sa pratique à travers des nouvelles photographies, des travaux vidéo et sonores dans une constellation spatiale spécialement conçue par Tillmans pour WIELS. Wolfgang Tillmans est un artiste mondialement reconnu et parmi les plus influents de sa génération, qui a repoussé les limites de la photographie et de la création d'image. À travers une grande richesse technique et la variété des sujets, c’est avant tout la notion de visibilité qui parcourt son œuvre. À l’heure de la saturation totale des images, l’artiste soulève des questions essentielles : qu’est-ce qui est rendu visible et qu’est-ce qui reste caché ? Comment créer des images porteuses de sens ? À partir de quand un phénomène devient-il perceptible ? Quel est le lien entre ce que nous percevons et ce que nous connaissons ? Quel est l’impact des nouvelles technologies sur notre manière de voir le monde ? Ces interrogations sont révélatrices de la portée politique de son travail. Depuis ses premières œuvres qui témoignent des nouveaux paradigmes sociaux et culturels poussés par une génération marquée par la crise du SIDA et la chute du Mur, Tillmans a toujours fait preuve d’une conscience politique aiguë. Depuis plusieurs années, son engagement dépasse la pratique artistique et se manifeste dans un véritable activisme social en faveur de la démocratie et des droits des minorités, à travers sa fondation Between Bridges et les différentes campagnes pro-européennes dont il est à l’origine. Cette exposition est accompagnée d'un catalogue. Conçu et mis en page par Wolfgang Tillmans, et publié en association avec les expositions Rebuilding the Future, à IMMA, Dublin et Today Is The First Day, au WIELS, ce livre d'artiste richement illustré documente les derniers développements du travail de Tillmans au cours des trois dernières années. Curateurs: Devrim Bayar et Dirk Snauwaert Informations pratiques : Wiels Av Van Volxem 354 1190 Bruxelles Horaires : Mardi > dimanche de 11h00 > 18h00. Nocturne chaque 1 et 3 mercredi du mois jusqu’à 21h Fermé le lundi Visite giudée le 14 mars